ATElier amarELO

2006-12-09T23:51:00.000-02:00

2006-12-02T20:59:00.000-02:00

2006-11-20T03:29:00.000-02:00

Amarelos da segunda turma, agora temos a senha!

2006-03-06T13:35:00.000-03:00

O convite oficial da Secretaria de Estado da Cultura utilizou em uma das imagens uma foto de trabalho de Chico Coelho, produzido no Atelier Amarelo.

2006-02-08T11:56:00.000-02:00

Um artista "genial". E ele nem existia

Lira Neto

ESPECIAL PARA O ESTADO

Seria um acontecimento. O japonês Souzousareta Geijutsuka, anunciado pela imprensa cearense como um dos principais nomes da arte contemporânea universal, era ansiosamente esperado semana passada em Fortaleza, para abrir a exposição Geijitsu Kakuu. Convidado especial da curadoria do Museu de Arte Contemporânea do Ceará, Geijutsuka mostraria ao público cearense por que seu trabalho é aclamado em todo o planeta como uma obra revolucionária que, segundo o material de divulgação de sua eficiente assessoria de imprensa, incorpora "novos conceitos à arte", como os de "operação em tempo real, simultaneidade, supressão do espaço e imaterialidade". Os jornais locais deram amplos espaços para a divulgação da exposição. Um deles chegou a publicar, no dia marcado para a abertura do evento, uma entrevista de página inteira com Geijutsuka. Tudo perfeito, não fosse um detalhe: Souzousareta Geijutsuka não existe.

A idéia de inventar o tal japonês que - segundo informava um jornal de Fortaleza - "conquistou fama mundo afora por unir arte, ciência e tecnologia" partiu de um jovem artista de 23 anos, Yuri Firmeza, paulistano radicado na capital cearense desde a infância. "A intenção foi mostrar como a arte hoje em dia encontra-se subordinada a exigências e manipulações mercadológicas e a modelos construídos e legitimados pela mídia, pelas galerias e pelos museus", explica Firmeza. Para tornar sua história mais verossímil, ele conseguiu convencer especialistas a escreverem textos críticos sobre a obra do fictício Geijutsuka, incluindo aí o próprio diretor técnico do Museu de Arte Contemporânea do Ceará (MAC), Ricardo Resende, 43 anos, ex-curador do Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM). "Vivemos uma era em que muitas outras forças, além daquelas que o artista naturalmente dispõe para criar, regem o sistema da arte", já denunciava também Resende, de forma velada, no texto de apresentação da "exposição".

Tudo foi planejado nos mínimos detalhes. A namorada de Yuri Firmeza se fez passar por assessora de imprensa e abasteceu os jornais locais com imagens de algumas das "obras" de Geijutsuka. Entre elas, uma série de fotos prosaicas de um gato, que foram publicadas na imprensa local como sendo cenas de um "videoarte" do "genial japonês". "Era apenas um gatinho que vi na rua, num bairro aqui em Fortaleza, e fotografei com minha máquina digital doméstica", revela Firmeza. Uma fotografia de uma ensolarada praia cearense, distorcida em um editor de imagens para parecer uma figura abstrata, foi estampada também pela imprensa local como um "infográfico" de Geijutsuka. Na legenda da ilustração, uma frase pinçada da longa "entrevista" que ele havia concedido, por e-mail, ao jornal: "Os historiadores da arte são iguais ao público: têm dificuldades de reagir ao que não entendem".

Yuri deixou algumas pistas propositais, que não foram decodificadas pelos jornalistas. Em japonês, Souzousareta Geijutsuka significa exatamente "artista inventado". E o nome da exposição, Geijitsu Kakuu, pode ser traduzido como "arte e ficção". No material de divulgação repassado à imprensa, dizia-se ainda que o suposto artista havia criado a fotografia "Shiitake", nome do cogumelo que pode ser encontrado em qualquer restaurante japonês, mas que foi definida por sua "assessoria de imprensa" como uma "técnica que permite a captação dos fenômenos invisíveis ocorridos na atmosfera".

No dia da abertura da anunciada exposição, em vez das obras revolucionárias de Souzousareta Geijutsuka, o público deparou-se apenas com uma série de e-mails pregados na parede da sala reservada ao evento pelo museu. Nas mensagens, Yuri Firmeza e um amigo trocavam idéias sobre arte contemporânea e discutiam animadamente a obra de autores como Gilles Deleuze, Antonin Artaud e Pierre Bordieu. Dessa troca de e-mails é que surgira a idéia de criar um artista imaginário. "O que me interessa é interrogar sobre a qualidade do que compõe todo esse sistema de legitimação estética: críticos, jornais, artistas, curadores, galerias, museus e o próprio público", escreveu Firmeza em uma dos e-mails ao amigo. "Não sei como será a receptividade em relação ao Geijutsuka, mas acredito que suscitará saudáveis desconfortos", previa.

Dito e feito. Revelado o simulacro, a reação da imprensa cearense foi violenta. Yuri Firmeza foi chamado de "moleque" pelos jornais e foi alvo de editoriais indignados. Sobraram farpas também para a direção do MAC por ter "compactuado com a farsa". "Em vez de irritar-se, a imprensa está perdendo uma ótima oportunidade para refletir sobre as provocações que Yuri Firmeza fez a todos nós", avalia o diretor técnico do museu. "Não se tratou de uma ferroada à mídia local, o mesmo poderia ter ocorrido em qualquer lugar do país. No Brasil, somos deslumbrados pelo que vem de fora e pelo que nos é apresentado como algo novo e revolucionário, é nisso que todo esse episódio nos obriga igualmente a refletir", analisa Resende.

"Bastaria fazer uma rápida pesquisa no Google para que os jornalistas descobrissem que não havia, na internet, nenhuma menção ao tal Geijutsuka, apresentado como um artista famoso, com exposições consagradoras em Tóquio, Nova York, São Paulo e Berlim", diz Yuri Firmeza. "Mas eu não quis provocar apenas a imprensa, isso seria reduzir o alcance da denúncia; a provocação foi extensiva a todo o circuito das artes em geral", insiste ele, que mantém uma página pessoal na internet (http://yurifirmeza.multiply.com/) onde registra suas principais performances - ou suas "orgias multipoéticas", como prefere definir. Não se estranhe nada do que for visto ali. Afinal, na pele de Souzousareta Geijutsuka, na "entrevista" à imprensa de Fortaleza, ele já advertira: "Tudo está integrado a um exercício do simulacro, cujo objetivo é retirar os hábitos de seu estado de evidência". Seja lá o que isso possa vir a significar.

2006-01-14T00:48:00.000-02:00

FOLHA DE SÃO PAULO
São Paulo, sexta-feira, 13 de janeiro de 2006

ARTE PÚBLICA
Artista trabalha em "Etnias", painel de 30 m que liga o metrô Barra Funda ao Memorial da América LatinaMaria Bonomi aposta em temática indígena

GABRIELA LONGMANDA REPORTAGEM LOCAL

Depois de encerrada a "Epopéia Paulista" -painel de 70 metros para a Estação da Luz-, eis que Maria Bonomi e sua equipe se vêem novamente imersos em um projeto público de grandes dimensões.Em fase inicial de produção e com inauguração prevista para abril deste ano, a obra "Etnias" ocupará o corredor subterrâneo de interligação entre a estação Barra Funda de metrô e o Memorial da América Latina, percorrendo temas e motivos indígenas ao longo de seus 30 metros de extensão.Inteiramente trabalhado em relevo, o painel/passagem será dividido em três materiais: cerâmica, bronze e alumínio, permitindo que os passantes/espectadores caminhem em meio às estruturas."Quero ir do barro, da arqueologia, até chegar ao alumínio, que remete ao contemporâneo", explica Bonomi.Aprovado pelo Ministério da Cultura e orçado em R$ 1,72 milhão, o projeto ainda se encontra em fase de captação, mas a obra já está em andamento.
Desde o início da semana, Bonomi e sua equipe -seis artistas e assistentes- transportaram enormes placas de argila para o subsolo da galeria Marta Traba, no próprio Memorial, transformado em ateliê de trabalho."Queremos integrar os painéis a essa parte histórica da cidade, a essa América Latina em construção", diz Bonomi. "Fiquei muito contente em ver que a obra teve total apoio por parte de [Oscar] Niemeyer."A obra será a segunda da artista no projeto do arquiteto. Seu mural "Futura Memória" ocupa o Pavilhão dos Congressistas desde a inauguração do edifício, há 16 anos. "Vinha aqui trabalhar, ainda durante a construção. Os operários me chamavam de "Maria Bom Nome'", relembra.
Quanto ao corredor de interligação com o metrô, este permaneceu fechado nos últimos dez anos; foi reaberto no final do ano passado. Segundo a artista, é animadora a idéia de colocar a obra num lugar de travessia, de grande fluxo humano.TombamentoCroquis e motivos indígenas de toda a espécie enchem as paredes do novo ateliê. O desenho dos painéis prevê trechos dedicados às cestarias, à plumagem e a mapas do Brasil. No setor feito em cerâmica, desenhos privilegiam a pré-história brasileira.Há pelo menos cinco anos, a equipe vem estudando a temática, por meio de leituras e pesquisa iconográfica. "Estamos aqui fabricando o nosso passado e o nosso futuro. Como o Memorial é todo tombado, acho que posso dizer que estamos nos tombando", ironiza.Durante o trabalho, o som alterna blues com cantos nativos das tribos brasileiras. "Tá baixo, aumenta o som", grita Maria, enquanto dois de seus assistentes se alternam no trabalho no torno.O trabalho em equipe vem marcando a trajetória artística de Bonomi. Além de "Epopéia Paulista", a artista coordenou, no ano passado, o Ateliê Amarelo, onde nove jovens artistas selecionados se reuniram em um casarão da Cracolândia ao longo de 2005.

"Encerrado este primeiro ano, julgo que 80% dos artistas saíram de lá mais qualificados. Muitos receberam boas propostas de galerias e convites para expor" (?), afirma Bonomi.

Para o edital 2006, já em andamento, a idéia é favorecer os jovens do interior. Dos nove a serem selecionados, cinco serão necessariamente de fora da capital.

2005-12-29T03:28:00.000-02:00

FAKE

Vamos dormir um dia no Amarelo, Maria?

2005-12-14T22:53:00.000-02:00

... Tem quem qué!

2005-12-14T22:39:00.000-02:00

Ultimos dias do Atelier Amarelo 2005

2005-12-14T22:32:00.000-02:00

Depois de tanta comemoração, fora de foco como licensa poética

2005-12-12T00:59:00.000-02:00

olha o pessoal de pira aí de novo (pela última vez)

2005-11-21T14:42:00.000-02:00

Celebração pós-"virada cultural".

Doña Muerte veio para lembrar que é preciso brincar. Ela foi até a Prefeitura de São Paulo para dizer que é preciso performizar a vida, que todos somos gente e quem um dia ele vem rindo, nos pegar. Arte de viver, arte de protestar, arte sem semiotica, porfavor.
Yi

2005-11-04T22:37:00.000-02:00

Tempo
texto e fotos Isaumir Nascimento

Foi numa espera que o tempo passou. Não poupou o vento nem a água que caia do céu.
Ele era um menino que me dizia: - avante! e vivia sem pensar.
Tempo curioso que se equilibra com suas perninhas magras, ágeis, que não esperam.
Nem pensa que é um menino, que há um vento e uma chuva caindo do céu.

2005-11-03T14:40:00.000-02:00

ARTISTA

Tem uma coisa que me intriga.
O que faz um cara querer ser artista?
Todo mundo desenha, canta, brinca, dança, faz teatro, quando é criança.
Mas esse sonho passa logo pra quase todo mundo.
Alguns permanecem com o veneno implantado no hardware nativo.
Outros seguem caminhos diferentes, vão ser advogados, engenheiros, médicos, bancários e alguns ficam vendo televisão.
Cada um tem seu caminho e isso é o mais interessante na vida.
As coisas acontecem na vida da gente de uma forma que parece que não temos controle.
O tempo passa e a gente cresce, trabalha, compra coisas, tira férias, volta a trabalhar, casa, separa, tem filhos, dívidas, sonhos…
O que faz um cara querer ser artista?
Mundo capitalista.
O Romualdo não concordou com a minha opinião a respeito do mundo capitalista colocada no número passado.
Não sei se eu mesmo concordo.
Foi um desabafo.
O mundo capitalista provoca situações que nos constragem perante as pessoas menos favorecidas.
Tive a sorte de nascer numa família de uma certa condição de vida, que propiciou a mim nunca passar necessidades maiores do que não ter batatas fritas no almoço.
Em alguns momentos isso me deixa triste, como ao ver crianças dormindo nas ruas, pedindo dinheiro pra comer um pão, sujas, sozinhas e sem carinho.
O que faz um cara querer ser artista?
O dia a dia nos torna mais frios perante o mundo.
As contas não páram de chegar e de alguma forma temos que nos sobrepor aos problemas pra poder seguir em frente.
Existe provavelmente algum vírus nos cérebros dos artistas, que faz com que eles tentem de alguma forma mudar o mundo.
Seja com uma canção, uma pintura, um poema, uma peça teatral.
Lindo o filme do Fernando Meirelles sobre o comércio de remédios.
Como pode existir gente que comercializa a vida das pessoas?
Talvez a vontade de ajudar a natureza a melhorar a humanidade nos faça pensar melhor.
A arte tem uma característica interessante: ela age no inconsciente das pessoas.
Através de uma canção é possível plantar sementes nas cabeças das pessoas.
“Imagine” de Lennon é um bom exemplo, ou “Se Eu Quiser Falar Com Deus” do Gil.
Ou a “Guernica” de Picasso.
Coisas assim nos fazem pensar.
E é importante exercitar o cérebro.
A casa da nossa alma.
Gostaria de lembrar nosso grande artista vivo de Piracicaba, Antonio Pacheco Ferraz, 101 anos de idade e o maior e melhor artista vivo, na minha opinião.
A cidade deveria promover uma exposição memorável homenageando essa alma sensível que tanto nos deu com sua existência na Terra.
E deve ser enquanto ele ainda está entre nós, para que possa nos ensinar mais alguma coisa com sua luz.
Mas uma coisa ainda me intriga.
O que faz um cara querer ser artista?

Chico Coelho

texto publicado no jornal GIRAPIRA quarta edição

2005-11-02T22:52:00.000-02:00

2005-10-25T08:20:00.000-02:00

PIRA EM SAMPA

Hoje está chovendo bastante aqui.
Ontem fez um puta calor e agora as ruas da cidade estão molhadas e os automóveis passam deixando rastros sonoros no asfalto.
Desde maio deste ano, sou o único artista do interior selecionado por edital da Secretaria de Estado da Cultura, para integrar o projeto ATELIER AMARELO (atelieramarelo.blogspot.com), atelier residência que visa o desenvolvimento de projetos artísticos relacionados à região central da capital, integrando a revitalização do centro de São Paulo.
Como piracicabano acostumado às tardes bucólicas à beira do rio, ouvindo pássaros cantando, vendo os bonecos do Elias, trocando histórias com pescadores no barranco, tocando viola nos bares da Rua do Porto, essa experiência tem sido bastante intensa para mim, muito criativa, embora dolorosa.
Explico.
A região onde se encontra instalado o Atelier é a famosa “cracolândia”, pedaço degradado do centro, onde abundam os traficantes e consumidores dessa porcaria de droga que é o crack.
Parece aquela cena do clip de Michael Jackson, o Thriller, onde aparecem aqueles seres semimortos.
É aquela cena.
As pessoas envolvidas com o crack se degradam rapidamente, ficando completamente sujas, andando descalças, vestindo andrajos, dormindo nas ruas, consumindo essa merda à luz do dia descaradamente.
A polícia de vez em quando faz uma batida, mas não existe ação social efetiva do governo nem da prefeitura a respeito disso.
Desde que estou aqui, e eu MORO aqui, bem acima do local de maior consumo de crack, já vi inúmeras ações policicais, mas nenhuma ação de assistentes sociais para recuperação dessas pessoas.
Além de adultos, a presença de crianças consumindo crack é imensa.
É um cenário deprimente.
E esse é o tema do meu projeto proposto, que se chama NA RUA.
Meu trabalho tem sido retratar essas personagens que circulam por aqui.
Alguns trabalhos podem ser vistos no blog citado acima.
A relação da arte com a tristeza da humanidade sempre foi intensa.
É difícil conviver com isso.
Ao mesmo tempo que procuramos beleza na obra em si, o discurso é sobre a feiúra que se nos apresenta.
É necessário um distanciamento filosófico da realidade.
Como se fosse o artista um ET pousado num planeta estranho, fazendo registros de seus habitantes degradados.
Estarei aqui até 20 de dezembro deste ano, integrando a equipe pioneira de artistas deste projeto, e o atelier é aberto à visitação pública.
São projetos muito interessantes, todos questionando a relação da cidade com o ser humano.
Vale a pena ser visitado.
Enquanto isso, continua chovendo na cracolândia, e os meninos dormindo sob as marquises esperam mais uma dose para diminuir um pouco a sua dor de viver essa subvida proporcionada por uma sociedade capitalista filha da puta, que não se importa com a sua existência, com a sua recuperação, com a sua dignidade.

Chico Coelho
(texto publicado no jornal GIRAPIRA, de Piracicaba, em sua terceira edição)

2005-10-25T00:16:00.000-02:00

Primeira segunda no Amarelo
Apresentação do novo momento do Grupo Dragão de Gravura

Fotos: ISAUMIR NASCIMENTO foto_isaumir@yahoo.com.br

Primeira segunda no Amarelo
Apresentação do novo momento do Grupo Dragão de Gravura

De forma muito simples e informal os artistas do Atelier Amarelo fizeram o primeiro encontro de uma serie que acontecera nas segundas feiras até o final do periodo de residência em dezembro. Hoje o GDG apresentou seu novo momento, mostrando o trajeto de cada um dos quatro artistas, a produção coletiva e a produção individualizada que é desenvolvida atualmente. Fico visivel o constraste de desenhos, cortes, temas, etc numa apresentação que gerou discussões interessantes e foi enriquecida por críticas e observações principalmente de Gilberto Tomé e Vinicus Berton, que apontaram para a questão do anonimato - os possiveis problemas do seu exercicio na arte, o mecaniscismo em que podem resultar certas tarefas (como a construção dos retratos nos que o Grupo trabalho por mais de uma ano). O trabalho atual de Cleiri, Luiciano e Yili foi avaliado pelos artistas participantes. Esta primeira segunda feira de encontro mostrou o quanto os artistas tem a acrescentar à produção dos outros e como é benefica a troca para o próprio trabalho.
O projeto "de dentro para fora" se teve inicio nesta data. Alguns ateliês já se projetam para fora...

Na próxima segunda feira Vinicus Berton propõe atividade.

Y

2005-10-21T01:01:00.000-02:00

Colagem de gravura lambe-lambe na rua General Osório, Cleiri e Yili

Fotos ISAUMIR NASCIMENTO
foto_isaumir@yahoo.com.br

2005-10-21T00:51:00.000-02:00

Seu Heitor (CORREÇÃO SEU HERMES!!!) desfruta com a colagem de lambes na Rua General Osório

Fotos ISAUMIR NASCIMENTO foto_isaumir@yahoo.com.br

2005-10-19T17:52:00.000-02:00

A luz do meu trabalho

A Bolsa Residência Atelier Amarelo não prevê remuneração aos artistas, verba interna destinada à realização dos projetos selecionados, patrocínio e nem mesmo é garantida a realização de projetos que dependem de tramites burocráticos de instancias alheias ao atelier já que tais projetos foram aprovados pelo júri sem a prévia aprovação ou participação das instâncias cabíveis. Além do profícuo contato com os outros artistas, curadores e público a bolsa nos confere o título de uso precário do solo bem como o direito de utilizar água e energia elétrica necessárias para a plena realização dos projetos. Nesse sentido é objetivamente esse direito que configura o atelier uma bolsa residência.

Assim tenho o direito conferido á mim pelo edital e pelo termo de uso precário do solo de realizar minha instalação com luzes vermelhas em meu atelier bem como o direito de ter meu atelier inviolável por funcionários do atelier. Recuso-me a pagar a conta de energia como foi sugerido pelo Wladimir assim como me recuso a permitir que funcionários entrem em meu atelier sem minha prévia autorização a fim de interromper meu trabalho.

Ter luzes acesas não é desperdiço se elas tem um fim que justifiquem seu consumo. O uso de lâmpadas em um trabalho de arte justifica seu fim e, por conseguinte seu consumo de energia. Se um pintor usa água para lavar seus pincéis e seria um absurdo que lhe fosse vetado realizar grandes pinturas para que economizasse água também considero incoerente pedir que se apaguem as luzes para economizar energia se o trabalho é exatamente manter a luz acesa ininterruptamente. Se é da natureza do atelier a diversidade de meios e produção é coerente admitir e respeitar as necessidades individuais no que dizem respeito consumo de água, luz assim como a presença física de cada artista. Nesse sentido a adoção ou exigência de qualquer padrão de produto artístico, freqüência e média de consumo colocado indiscriminadamente a todos é incoerente já que nosso trabalho demanda um acompanhamento pessoal minucioso entre o artista e cada curador levando-se em conta a natureza de cada trabalho e da proposta de cada artista.

Dimensão física do suporte, quantidade, materialidade e gestualidade não podem ser confundidos com expressividade da mesma forma que presença física não significa comprometimento do artista com o atelier. Minha atuação no Atelier Amarelo se contrapõe a estas associações o que por sua vez enriquece a dinâmica e o debate no atelier.

Deixar luzes vermelhas acesas ininterruptamente é a o produto de uma reflexão crítica. Elas como elemento da minha instalação/intervenção tornam-se símbolo da constância de minha reflexão e do desenvolvimento do meu projeto; são signo do meu trabalho que não opera num tempo e espaço burocrático. Deixar as janelas abertas além de libertar o artista do atelier é abrir seu espaço para a cidade. É uma resposta ou prestação de contas por meio da arte à cidade a respeito do meu trabalho público e da minha ausência física no espaço público do atelier.

Meu atelier não é uma oficina de belas artes, pode até ser confundido com um prostíbulo aos olhos de algum transeunte atento, e antes o seja do que um atelier passivo ao público. É assim que ele funciona como atelier e espaço público, estando aberto e iluminado. Ele é antes uma estufa, uma sala, um escritório ou uma instalação/intervenção que discute o papel do atelier de arte contemporânea.

Fernando Piola

2005-10-18T23:51:00.000-02:00

Cronograma Atelier Amarelo
Outubro-dezembro de 2005

“Segundas no Amarelo”, a partir das 16 horas.

24/10 – Grupo Dragão de Gravura apresenta nova fase para público, convidados e artistas residentes (confirmado).

31/10 – Vinicius Berton propõe atividade.

07/11 – Chico Coelho convida Dalton Sala, critico e historiador de arte (confirmado).

14/11 – Gilberto Tomé propõe atividade.

21/11 – Nani Catta Preta propõe atividade.

28/11 – Julio Meiron propõe atividade.

05/12 – Fernando Piola convida Fórum dos Ex-presos Políticos de São Paulo (confirmado).

12/12 – Henrique Oliveira propõe atividade.

19/12 – Fabrício Lopes propõe atividade.

“Vivências coletivas no entorno”, saídas para registros das imediações, que acontecerão às quintas feiras a partir das 15 horas (em andamento).

24/10 - Instalação coletiva “De dentro para fora”.

09/12 – Processo aberto II – Apresentação dos processos, venda de trabalhos e comemoração final (confirmado).

“Amarelo convida” – Apresentação do trabalho de jovens artistas.

17/11 – Coletivos de intervenção urbana – EIA (confirmado).
08/12 – Isaumir Nascimento apresenta seu trabalho de fotografia e pintura desenvolvido a partir da convivência com o Atelier Amarelo (confirmado).

2005-10-18T13:32:00.000-02:00

VACA BANDIDA-171

2005-10-18T13:30:00.000-02:00

VACA BANDIDA-171

2005-10-18T13:27:00.000-02:00

VACA PINTADA POR CHICO COELHO PARA O EVENTO COW PARADE EM SÃO PAULO, POSICIONADA NA AV. 9 DE JULHO.

2005-10-18T13:17:00.000-02:00

Texto publicado no jornal GIRAPIRA de piracicaba, segunda edição.

O QUE É ARTE?

De acordo com o dicionario Houaiss: “segundo tradição que remonta ao platonismo, habilidade ou disposição dirigida para a execução de uma finalidade prática ou teórica, realizada de forma consciente, controlada e racional”, ou ainda, “o uso dessa habilidade nos diversos campos do pensamento e do conhecimento humano”, ou ainda.” habilidade para fascinar, seduzir ou enganar; ardil, artimanha, astúcia” e ainda muitas outras.
Mas o que é arte pra gente hoje?
Como podemos saber o que considerar realmente como manifestação artística, principalmente no campo das artes plásticas, onde as obras apresentadas hoje em dia em salões, galerias, bienais, são muitas vezes incompreensíveis para o público em geral?
É comum as pessoas ao verem determinadas obras de arte fazerem observações como:
- Isso meu filho faria melhor!
Ora, em alguns casos isso pode até ser verdade, quem sabe você tem um Picasso em casa e não sabe disso?
Ou então o pretenso artista pode se enquadrar naquela terceira definição citada acima.
Mas como podemos, sem cursar uma escola de arte, sem conhecimento algum de história da arte, sem noção do mercado internacional de arte, saber se aquilo que vemos é realmente uma “obra de arte” ou apenas enganação?
Ou talvez uma brincadeira do artista?
Uma crítica?
Ou então uma obra de arte ruim?
Bem, este ponto é especiamente importante.
Muitas vezes nos deparamos com determinados trabalhos, que sendo produto do esforço criativo de artistas profissionais, são realmente obras de arte, mas podem ser boas ou não.
Quem define isso?
Ou melhor, “como” se define isso?
Segundo Renina Katz, numa visita ao Atelier Amarelo, “a boa obra de arte é aquela que levanta o pêlo, arrepia…” seja ela qual for.
Isso depende muito do contexto onde ela se encontra.
Uma tela figurativa como as muitas que temos aqui em Piracicaba, feitas por artistas locais, podem não ter penetração nas galerias de arte da grandes cidades, mas algumas realmente arrepiam e levantam o pêlo.
No entanto, muitas vezes o contrario também acontece, ou seja, trabalhos que vemos em galerias importantes não nos dizem nada, não nos emocinam.
Porem ambas são obras de arte. Ou não.
Fica aqui esta provocação.
A intenção deste artigo é realizar uma conversa com o leitor.
O que é ARTE pra vc?
Respostas para: chico@santoestudiodearte.com.br
Um abraço e até a próxima.

Chico Coelho

2005-10-17T17:08:00.000-02:00

Foto Isaumir Nascimento

2005-10-17T17:03:00.000-02:00

Foto Isaumir Nascimento

2005-10-17T16:59:00.000-02:00

Foto Isaumir Nascimento

2005-10-17T16:56:00.000-02:00

2005-10-17T16:52:00.000-02:00

Fotos Isaumir Nascimento

2005-10-17T16:41:00.000-02:00

Alunos deficientes visuais do Lara Mara, acompanhados pelo professor de artes Gustavo, visitam o Atelier Amarelo e fazem uma experiência de gravação e impressão com Yili. As duas visitas aconteceram em setembro. Aqui, fotos de Isaumir registram a segunda visita.
O Atelier também tem recebido outros públicos como crianças, jovens e adultos de ocupações do centro, recicladores e catadores, trabalhadoras do sexo, estudantes universitários e artistas.

Y

2005-10-13T12:37:00.000-03:00

Vai ter minha exposição na Annablume terça dia 18.
Apareçam!! o endereço tá no convite.
Julio

2005-10-04T20:38:00.000-03:00

2005-09-30T15:07:00.000-03:00

monotipia (chico coelho)

2005-09-30T15:06:00.000-03:00

gravura (chico coelho)

2005-09-30T15:04:00.000-03:00

pintura em oleo sobre lona de caminhao (chico coelho)

2005-09-30T14:47:00.000-03:00

CHICO COELHO no seu atelier

2005-09-29T21:43:00.000-03:00

Totens de Julio Meiron

2005-09-21T22:45:00.000-03:00

Jardim na Luz

Escrever sobre esta visita não é fácil pelo muito que deixou e provocou em tão curto espaço de tempo. De simplicidade e serenidade sua fala foi também de extrema profundidade e complexidade e deixou - apriori creio que na grande maioria - indagações de varias ordens sobre o fazer/pensar/ver/sentir. Se tivesse que encontrar três únicas palavras diria que a presença deste artista no Atelier foi por demais pertinente, sincera e muito construtiva.

Jardim se deteve minuciosamente, com enorme respeito, cuidado e atenção e sem deixar de colocar seu ponto de vista crítico e reflexivo sobre cada um dos objetos que descubriu no espaço e sobre as inteções de cada artista no atelier.

Quando tento trazer à lembrança alguns momentos da sua visita para construir este relato me deparo com um olhar muito aberto e vibrante sobre os outros e sobre a sua poética, com muita força e intensidade em palavras pausadas, com uma generosidade de quem não poupa tempo ou palavras nem tem pressa quando se trata de establecer um dialogo, com quem prepara carinhosamente um presente antes de fazer uma visita deixando neste caso uma lista-vital de reflexões que certamente já o ocuparam e o ocupam até hoje e que, tenho certeza, nos ocuparão também desde agora.

Luz, potência, função poética, procedimento, olhar....Depois de ontem muitas vezes já me indaguei sobre isto e sei que ainda vou ter a alegria de refletir muito a este respeito.

Obrigado Jardim pela Luz!

Y

2005-09-21T22:42:00.000-03:00

As pessoas que escreveram a lista de participantes no blog do Atelier esqueceram (?) o nome de três das artistas residentes. Um lembrete: no atelier também trabalham Cleiri Cardoso, Yili Rojas e Claudia Braga. Obrigado.

2005-09-21T14:20:00.000-03:00

Ontem recebemos a visita de Evandro Carlos Jardim

2005-09-17T14:11:00.000-03:00

Rezende em sua palestra brilhante no atelier

2005-09-14T11:23:00.000-03:00

Coquetel Molotov para a Praça Vermelha
( mudas de plantas com folhagens vermelhas no meu estufa atelier )

2005-09-14T11:10:00.000-03:00

Fotos do segundo piso: porta do atelier de Fernando Piola e da instalaçãode Henrique Oliveira

2005-09-14T09:50:00.000-03:00

Nani recebe visita de biólogo mineiro

2005-09-10T02:40:00.000-03:00

Fotos do atelier vermelho; a revelia da política de economia de energia do atelier a Praça Vermelha ganha o corredor.
Fernando Piola

2005-09-05T20:20:00.000-03:00

Exposição: José Rezende fala de sua arte no Atelier Amarelo

Sexta-feira, 2 de Setembro de 2005 às 19:00

O próximo artista plástico convidado para a série de encontros das terças-feiras no Projeto Ateliê Amarelo será o artista José Rezende.

Na próxima terça-feira dia 6, a partir das 16h, Rezende revela aspectos dos seus 40 anos de arte contemporânea tridimensional utilizando em suas esculturas e instalações, materiais como aço até vagões de trem.

Por outro lado, os artistas residentes do Ateliê Amarelo são os convidados para o segundo dia da festa do IX Revelando São Paulo, no domingo, dia 11 de setembro. Neste dia, paralelamente à cerimônia da paz no Memorial da América Latina, eles presenteiam o público com a arte efervescente do Ateliê Amarelo. No Parque da Água Branca, sede do IX Revelando São Paulo, utilizando grandes painéis brancos montados a serviço da arte, os integrantes do projeto mostram ao público, o processo de criação de suas pinturas com o tema da paz.

Ateliê Amarelo
R. Gal. Osório, 23. Luz. (11) 3361-0167
De segunda a sexta, das 10h às 18h; sábado e domingo com hora marcada

IX Festival da Cultura Paulista Tradicional
De 10 a 18 de setembro - das 9h às 21h
Parque Dr. Fernando Costa - Água Branca
Av. Francisco Matarazzo, 455
/www.darc.sp.gov.br

Assessoria de imprensa da Secretaria da Cultura
C.A.

2005-09-05T12:16:00.000-03:00

Fabrício com as goivas presenteadas por Renina Katz.

2005-09-02T02:07:00.000-03:00

Julio Meiron, 2005

2005-08-29T15:57:00.000-03:00

Cerca de 400 pessoas participaram no último sábado da apresentação de projetos dos artistas do Atelier Amarelo e aproximadamente 100 estiveram na festa de inauguração.

2005-08-29T15:56:00.000-03:00

!!!!!

2005-08-29T15:55:00.001-03:00

Cleiri e Yili

2005-08-29T15:55:00.000-03:00

Nani pedindo aos visitantes para marcar no mapa de onde vieram.

2005-08-29T15:53:00.001-03:00

Não da prá ver direito, mas e o Tomé viajando na musica!!!!

2005-08-29T15:53:00.000-03:00

No atelier do Fernando

2005-08-29T15:25:00.000-03:00

Vinicius e seus camaradas

2005-08-29T15:23:00.001-03:00

Pessoal de Pira(cicaba)

2005-08-29T15:23:00.000-03:00

Chico Coelho dando uma palha

2005-08-29T15:22:00.000-03:00

No atelier coletivo a festa rolou solta

2005-08-21T00:49:00.000-03:00

esculturas de julio meiron e deyson gilbert, 2005

2005-08-18T16:41:00.000-03:00

A presen�a de Renina Katz dia 16, falando sobre sua trajet�ria art�stica e arte.

2005-08-18T16:39:00.000-03:00

Maria Bonomi Folheia o livro Romanceiro da Inconfid�ncia de Cec�lia Meireles ilustrado por Renina Katz

2005-08-18T16:33:00.000-03:00

Renina Katz

2005-08-18T15:24:00.000-03:00

téstes pára vêrificar informações de acêntos

2005-08-18T14:34:00.000-03:00

CHOQUE TÉRMICO

Estudo indica que, por concentrar corredores de edifícios, avenida canaliza ventos e vira zona de baixa temperatura

Efeito "cânion urbano" esfria a Paulista
AFRA BALAZINA
DA REPORTAGEM LOCAL

A sensação de alternância de frio e calor percebida por quem passa pela avenida Paulista, centro de São Paulo, tem nome, sobrenome e explicação. A via, que concentra corredores de edifícios que projetam grandes sombras e canalizam os ventos, é um dos "cânions urbanos" da cidade, que formam artificialmente uma zona com temperatura mais baixa.
Assim como as avenidas Brigadeiro Faria Lima (zona oeste), Giovanni Gronchi e Luís Carlos Berrini (ambas na zona sul), a Paulista é identificada por um estudo da Unesp (Universidade Estadual Paulista) por essa característica. "Mas, na Paulista, o fenômeno é mais incrível. Ela fica em uma região alta e tem prédios também muito grandes, ficando mais fria e com sombras maiores", disse a professora Magda Lombardo, coordenadora da pós-graduação em geografia da Unesp e responsável pelo levantamento.
Segundo ela, as temperaturas podem ser menores em até 3C nos cânions. "É um pequeno choque térmico", afirmou o biometeorologista Fábio Gonçalves, professor da USP (Universidade de São Paulo). De acordo com ele, a sensação só não é pior do que a de sair de uma sala com ar-condicionado para a rua, situação em que a diferença de temperatura pode chegar a 10C.
A Paulista, zona artificialmente fria, fica justamente dentro de uma das áreas quentes da cidade (veja quadro). "Com suas construções, ela ajudou a esquentar a região", disse Lombardo.
Para quem passa pela Paulista, a diferença entre o clima no cânion e fora dele é nítida. "Com a concentração de prédios, o sol demora a chegar. Como entro cedo no trabalho, vou fugindo das sombras, onde é mais gelado", diz o jornalista Erick Castelhero, 37, que mora em Guarulhos e sempre trabalhou na avenida.
A assistente comercial Patrícia Perretti, 35, considera a região onde mora, a Freguesia do Ó (zona norte), mais quente que a Paulista, onde trabalha. Perto de onde vive há muitas casas em vez de prédios. Sua colega, Luciene Ramos, 28, usava blusa de lã de gola alta ontem, às 15h, com o sol a pino. "Passo muito frio aqui", diz. Ontem, a máxima chegou a 30C na estação da Consolação, segundo o CGE (Centro de Gerenciamento de Emergências).

Contraponto climático
Os cânions são contrapontos das ilhas de calor, regiões que concentram as maiores temperaturas e piores umidades relativas do ar. Elas existem em razão da alta densidade populacional e do grande número de edifícios, aliados à pouca vegetação. Nesses pontos da cidade, que a professora Lombardo considera "doentes", as pessoas sofrem mais problemas respiratórios e alérgicos.
"Entre os diversos pontos da cidade pode haver diferença de até 10C. O mais quente, o domo da ilha, é o centro. E a região mais agradável e com maior qualidade ambiental e de vida é a serra da Cantareira", afirmou.
Outros bairros "saudáveis" são Morumbi, Jardins, Chácara Flora e Granja Julieta. "O Morumbi tem terrenos com 40% a 50% da área vegetada. Quando vimos a imagem de satélite do bairro, aparecem só as copas das árvores. Esse é o índice exigido em Berlim, uma das cidades que têm a legislação ambiental mais rigorosa."
Entre os que ela cita como locais problemáticos estão Cidade Tiradentes, Itaquera, Mooca e Brás. Eles têm pouca vegetação e são muito asfaltados. Segundo a pesquisadora, a saída, simples, é plantar mais árvores.
A Prefeitura de São Paulo lançou neste ano o programa de arborização urbana e plantou, até agora, 12 mil árvores -só 5,6% do total prometido pela Secretaria do Verde e do Meio Ambiente para 2005. O programa está suspenso atualmente em razão da seca e deve ser retomado na primavera.

Vento
Em São Paulo, a rua da Glória, na região central, é onde o vento faz a curva. Quem diz isso são os pedestres. "Já vi placas e banners voarem aqui. É horrível", diz o gerente Júlio César Pereira Lima.
Segundo Magda Lombardo, isso acontece em razão da geometria urbana e da diferença de pressão. "A rua "encana" os ventos, que são obrigados a passar por ali e ganham mais velocidade", diz o biometeorologista Gonçalves.

2005-08-17T11:12:00.000-03:00

2005-08-12T17:31:00.000-03:00

O desenho refinado do Tome

2005-08-12T17:24:00.001-03:00

fabricio

2005-08-12T17:24:00.000-03:00

matriz de xilo em processo

2005-08-12T17:23:00.000-03:00

Fabricio em frente da estacao de trem Julio Prestes

2005-08-12T17:20:00.000-03:00

Sala Sao Paulo

2005-08-12T16:39:00.000-03:00

Torre da sala Sao Paulo vista do alto da escola de musica Tom Jobim

2005-08-12T16:37:00.001-03:00

Da esq p/ dir de pe: Tome, Fernando, Luciano. No meio: Nani e sentado Chico

2005-08-12T16:37:00.000-03:00

Pessoal do Atelier subindo a torre da Sala Sao Paulo

2005-08-12T16:35:00.000-03:00

Interior da torre da sala Sao Paulo

2005-08-12T16:34:00.000-03:00

a torre do relogio da estacao da luz vista da torre da sala Sao Paulo

2005-08-10T01:06:00.000-03:00

AS PESSOAS TEM QUE TIRAR A BUNDA DA CADEIRA.
O MUNDO GIRA O TEMPO TODO.
OS BABACAS N�O SABEM DE NADA.
QUEM TOMA UMA ATITUDE TEM O CORA��O FORTE.
N�O DEIXEM O SISTEMA CORROER O PENSAMENTO.
ADOTEM UMA LUTA QUE VALHA A PENA SER VIVIDA.
SEJAMOS HOMENS E MULHERES DE VERDADE, COMO ESSAS PESSOAS QUE EST�O LUTANDO POR UMA CAUSA JUSTA.
TENHAMOS CORAGEM E ENERGIA PRA ISSO.
VEJAM OS NOTICI�RIOS.
O DINHEIRO PARA AS MORADIAS EST� VOANDO NOS BOLSOS DE QUEM ACH�VAMOS QUE IRIAM RESOLVER NOSSOS PROBLEMAS.
O PODER CORROMPE.
DESCULPEM-ME OS PARTID�RIOS, MAS N�O ACREDITO NEM EM MIM MESMO NO PODER.
O PODER � PODRE.
E � S� UMA TROCA DE LETRAS.
NINGU�M, FICA IMPUNE.
A HIST�RIA COMPROVA.
TOMARA QUE EU ESTEJA ERRADO.

CHICO

2005-08-10T01:05:00.000-03:00

A MANIFESTA��O PELA MORADIA CONTINUA!
FOTOS TIRADAS ONTEM EM FRENTE AO F�RUM DE S�O PAULO.
MANIFESTA��O PELO DIREITO � MORADIA.
CASINHA DA "NANE" DO ATELIER AMARELO NAS CABE�AS DAS PESSOAS.

2005-08-10T01:04:00.000-03:00

2005-08-10T01:03:00.000-03:00

CARTAZ DO "GRUPO DRAG�O" DO ATELIER AMARELO SOBRE A TRISTE SITUA��O.

2005-08-10T00:59:00.000-03:00

CARTAZ DO "GRUPO DRAG�O" DO ATELIER AMARELO SOBRE A TRISTE SITUA��O.

2005-08-10T00:58:00.000-03:00

2005-08-10T00:57:00.000-03:00

2005-08-10T00:53:00.000-03:00

2005-08-09T23:47:00.000-03:00

Esta belissima foto foi tirada ontem na manifesta��o por Isaumir.

2005-08-09T23:33:00.000-03:00

Ontem artistas do coletivo Integra��o Sem Posse e moradores sem teto de v�rios movimentos pedimos juntos que parem os despejos de familias nos predios ocupados no centro (nos �ltimos seis meses 7 predios foram despejados e 7 est�o me processo de "reintegra��o").

Se nada conseguimos mudar de fato j� estamos deixando coisas mudarem com nos mesmos. Digo isto porque creio que essa � tamb�m a finalidade de estar trabalhando na "cracol�ndia". Talves nem saiamos mais "artistas", mais talves menos superficiais e indiferentes do que entramos. Quem sabe a arte seja somente uma conseq�encia de essa afina��o dos sentidos, ou, pode ser que a arte seja somente um enfeite. Alguem sabe?

No pr�ximo final de semana acontece um despejo na rua Plinio Sampaio.

Yili

foto: Isaumir

2005-08-04T10:48:00.000-03:00

localoza��o do ATELIER AMARELO

rua General Os�rio, 23 - Luz

2005-08-04T01:43:00.000-03:00

EXCLUS�O SOCIAL

Prefeitura recolheu equipamentos que serviam de abrigo para moradores de rua sem a presen�a de assistentes sociais

Sem "casa de boneca", crian�a fica na rua
Marlene Bergamo/Folha Imagem
O menino I., uma das crian�as que estavam abrigadas em uma casinha de madeira perto do shopping Tatuap�, na zona leste de S�o Paulo

AFRA BALAZINA
FERNANDA MENA
DA REPORTAGEM LOCAL

A gest�o Jos� Serra (PSDB) recolheu ontem as pequenas casas azuis de madeira, com um metro e meio de altura, que viraram abrigo para moradores de rua de S�o Paulo. A a��o, por�m, foi feita sem a presen�a de assistentes sociais, e os moradores do local, tr�s crian�as, foram deixados na rua.
O equipamento, que lembra casinhas de boneca ou de c�es, foi instalado no domingo pela Associa��o Casa da Crian�a de Nossa Senhora Aparecida. Antes disso, as crian�as dormiam na rua.
Segundo o pr�prio secret�rio municipal da Assist�ncia e Desenvolvimento Social, Floriano Pesaro, a Subprefeitura da Mooca tirou as duas casinhas, perto do shopping Tatuap� (zona leste), na hora do almo�o e s� depois as assistentes sociais foram ao local. Mas os garotos j� n�o estavam l�.
O subprefeito da Mooca, Walter Bellintani, admitiu que houve um erro e diz que ir� apurar por que assistentes n�o estavam no local para levar os meninos a um abrigo. Mas diz que a a��o era necess�ria porque havia uma ocupa��o irregular do espa�o p�blico.
Segundo especialistas ouvidos pela Folha, que mostrou ontem a procura de moradores de rua pelas casinhas, a situa��o exp�e a situa��o dessa popula��o.

Sem assist�ncia
At� o in�cio da noite, as crian�as n�o haviam recebido nenhum tipo de atendimento da prefeitura. Ap�s as 18h, a assessoria do prefeito perguntou � reportagem onde poderia encontr�-las.
� tarde, as crian�as foram para a associa��o que cedeu as moradias. "Vou ter de procurar outro lugar para elas ficarem", disse a presidente da entidade, Lusia Lopes da Silva. Ela diz que n�o voltar�, por enquanto, a instalar as casinhas. A inten��o era coloc�-las na S� e na Rep�blica.
"A a��o da prefeitura foi emblem�tica: eles retiraram as casas sem se importar com as pessoas. N�o respeitaram o sentimento de prote��o que as casinhas tinham para as crian�as", diz o padre J�lio Lancellotti, da Pastoral do Menor.
"A retirada n�o poderia ser t�o abrupta. Era preciso o acompanhamento de psic�logos ou assistentes sociais para trabalhar essa quest�o com as crian�as, mostrar que uma casa precisa ter banheiro, por exemplo", afirma ele.
Segundo os meninos I. e L., ambos de 13 anos, por volta das 10h de ontem "muitos homens da prefeitura" chegaram ao local.
"A gente correu para dentro da casinha e pediu para levarem a gente junto. Mas o "tio" mandou a gente sair", disse um deles. "Enquanto eles levavam as casinhas, come�amos a jogar um monte de pedras neles", disse I.
De acordo com eles, a a��o foi violenta. "Um dos homens apertou meu bra�o forte para eu largar a pedra", conta L., apontando um pequeno machucado no bra�o esquerdo. Os dois dizem ter chorado muito. "� claro que eu vou chorar. A casinha era boa, tinha colch�o e cobertor, cabiam at� tr�s pessoas apertadas", diz I.
A associa��o n�o sabia o que fazer com os meninos. Ontem, eles dormiram na casa de bonecas que fica na entrada, do lado de dentro do port�o da associa��o. Mas foi uma situa��o improvisada, j� que n�o h� funcion�rios que fiquem no local nesse hor�rio.
O subprefeito disse que ir� apurar a acusa��o de que a retirada foi feita de forma violenta. A Folha tentou ouvir o prefeito ontem � tarde, mas sua assessoria informou que o secret�rio Pesaro � que deveria falar sobre o caso.

2005-08-04T01:41:00.000-03:00

S�o Paulo, quarta-feira, 03 de agosto de 2005

Folha de S�o Paulo

"Queria que tivessem levado a gente junto"
DA REPORTAGEM LOCAL

"Eu t� revoltado", esbraveja I., 13. O garoto dormiu durante duas noites numa "casinha de bonecas" instalada no Tatuap�, no �ltimo domingo, pela Associa��o Casa da Crian�a de Nossa Senhora Aparecida para abrigar crian�as em situa��o de rua. O motivo da revolta dele? Sua "casinha" havia sido retirada do local ontem.
"A nossa casinha era "da hora". Quando chove, l� dentro n�o molha. Quando faz frio, l� dentro n�o venta. E ainda tem travesseiro e coberta pra gente dormir", explica. "Queria que tivessem levado a gente junto com a casinha", afirma L., 13, que dividia com I. uma das casinhas levadas ontem pelos funcion�rios da subprefeitura.
Os meninos, que se chamam de "parceiros", dizem morar na rua h� mais ou menos tr�s meses. "A gente dorme na pra�a S�lvio Romero. Mas tem muita gente de l� e do shopping Tatuap� que implica com a gente", conta I.
I. diz ter fugido de casa porque "apanhava muito" do pai. "Tem outras coisas muito tristes e ruins que aconteciam l� na minha casa, mas n�o quero falar disso. S� posso dizer que gosto mil vezes mais de ficar na rua do que na casa dos meus pais", afirma.
Seu "parceiro" L., que tamb�m diz ter 13 anos, conta que a m�e morreu e o pai est� preso. E afirma que o padrasto batia nele "de vara e de cinto at� [ele] n�o conseguir mais andar de tanta dor".
"Quando as "tias" [da Associa��o Casa da Crian�a de Nossa Senhora Aparecida] falaram que iam trazer uma casinha pra gente, achei que era mentira. Mas a�, uma semana depois, elas apareceram com duas casinhas bonitinhas", diz I., que descreve sua ex-morada como "uma linda casinha azul por fora e branca por dentro". "Mas tudo que � bom dura pouco e tudo que � ruim permanece. A vida j� me ensinou isso. E, agora, sem a casinha, vai ser um terror de novo."
Tanto I. como L. dizem j� ter freq�entado a escola, mas mal passam pelo teste da escrita do pr�prio nome. Ainda assim, mant�m a esperan�a de um futuro longe das ruas e dos furtos em supermercados que admitem cometer. L. quer "fundar uma escola, ter uma casa e uma bicicleta". I. sonha em integrar a For�a A�rea Brasileira -para "defender o meu pa�s dos inimigos", diz ele.
Outro menino G., tamb�m de 13, dividia o equipamento com os outros dois garotos, mas n�o estava no local ontem. Ele, ao contr�rio dos dois amigos, tem fam�lia. Diz pedir esmola nos dias �teis e vai para casa aos fins de semana.
I. e L. afirmaram ontem que n�o aceitam ir para abrigos porque l� se sentem "presos".
Ontem os dois se ocupavam em descobrir onde passar�o a pr�xima noite. "N�o tem quem possa ficar com a gente. Acho que vamos dormir de novo na rua mesmo, no frio. Sem a casinha de antes, n�o vai ter outro jeito."
(FERNANDA MENA)

2005-08-01T21:47:00.000-03:00

idem

2005-08-01T21:44:00.001-03:00

na Luz

2005-08-01T21:44:00.000-03:00

na esta??o de trem Luz

2005-08-01T21:43:00.000-03:00

Luciano trabalhando no totem do dragao

2005-08-01T21:42:00.001-03:00

idem

2005-08-01T21:42:00.000-03:00

Henrique montando seu projeto "Tapumes" no Atelier Amarelo.

2005-08-01T21:41:00.000-03:00

Dragao colando gravuras do projeto "Procuramos Ricardo" na Luz

2005-07-31T16:16:00.000-03:00

LEGAL ISAU!
VC � REALMENTE UM GRANDE FOT�GRAFO.
Q BOM Q VC EST� COM A GENTE.
GRANDE ABRA�O.
CHICO

2005-07-31T13:03:00.000-03:00

foto: Isaumir Nascimento,

Chico vira gravurista e come�a produzindo gravuras de grande formato e tendo que depois limpar tinta tipogr�fica...

2005-07-31T12:52:00.000-03:00

foto: Isaumir Nascimiento,
Presentaci�n de projecto de Enrique. En la foto Maria Bonomi, Jo�o Espinel, Chico Coelho e Yili.

2005-07-31T12:46:00.000-03:00

foto: Isaumir Nascimento,

Cleiri no ateli� imprimindo de madrugada.